Fotoğraf Tarihçisi, Küratör, Editör / Photography Historian, Curator, Editor
MACARİSTAN / HUNGARY
Head of the Historical Photo Department at the Hungarian National Museum, Budapest
fisli.eva@hnm.hu
Eva Fisli, Budapeşte'deki Eötvös Üniversitesi'nde (ELTE) Tarih ve Edebiyat bölümünden mezun oldu. 2012 yılında Sciences Po Paris ve ELTE Budapeşte'de doktora derecesi aldı. 2005-2009 yılları arasında Macaristan Ulusal Müzesi'nde kayıt ve sergi koordinatörü olarak çalıştı. 2009 yılından bu yana Müze'nin Tarihi Fotoğraf Bölümü'nde sergi küratörü olarak çalışmaktadır. Eylül 2024'ten beri bölüm başkanıdır. 2012-2018 yılları arasında Macar Fotoğraf Tarihi Derneği'nin sekreterliğini ve web sitesinin editörlüğünü yaptı (www.mafot.hu). Fényképtárgy / Material Photograpy adlı iki dilli kitabın ve kadın fotoğrafçılar hakkında Macarca bir konferans kitabı olan Fotográfusnők'ün (2020) editörlüğünü yaptı. 2024 yılında, Macar Ulusal Müzesi tarafından düzenlenen André Kertész 130 sergisinin küratörlüğünü yaptı. Şimdilerde görsel anlatılar, fotoğraf kitapları, hibrit çalışmalar (analog ve dijitalin karşılaşması) ile ilgileniyor.
Bu sunumda, maddi fotoğraflar ve çevrimdışı gerçekliklerle değişen ilişkilerimiz hakkında sorular sormak istiyorum. Genç bir Macar sanatçı olan Levente Ákos'un, botanikçi ve sanal bir Avrupa ülkesinin vatandaşı olan D Uedd Udd adlı bir adamı yaratmak için Yapay Zekâ (DALL-E) ile işbirliği yaparak, eski özel fotoğraflardan oluşan Yapay Arşivini (2022-2023) nasıl oluşturduğunu inceleyeceğim. Udd, 1943 yılında, İkinci Dünya Savaşı'na giren Blajssoane'ın bir askeri olarak öldü. Dul eşi, daha sonra, Ákos tarafından bir bit pazarında bulunacak olan bir fotoğraf albümü derledi.
Fantezi ve gerçekliğin harmanlanmasından bahsederken, projenin 20. yüzyıl Arjantinli yazarı Jorge Luis Borges'in Tlön, Uqbar, Orbis Tertius adlı kısa öyküsüyle birlikte okunabileceğini savunacağım. Borges hikayesinin, çağdaş bir sanatçının görsel bir biyografinin şemalarını ortaya çıkarmak ve geçmişe dair kişisel ve kolektif anlatılarımızın kalıplarını sorgulamak için icat ettiği bu fotoğrafik aldatmacayla ilişkilendirilebileceğini göstereceğim.
Yapay Zekâ, Borges, Karma ve Çapraz Gerçeklik, Sanallık
In this presentation I would like to raise questions about our changing relationships with material photographs and offline realities.
I will examine how Levente Ákos, a young Hungarian artist constructed his Artificial Archive of old private photos (2022-2023) while collaborating with Artificial Intelligence (DALL-E) to create a man called D Uedd Udd, a botanist and citizen of a virtual European country. Udd died as a soldier of Blajssoane, which entered World War II in 1943. His widow compiled a photographic album that was later found by Ákos at a flea market.
Speaking about the blend of fantasy and reality, I will argue that the project can be read together with Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, a short story by the 20th-century Argentinian writer Jorge Luis Borges. I will demonstrate that the Borgesian story can be related to this photographic hoax invented by a contemporary artist to reveal the schemas of a visual biography and to question the patterns of our personal and collective narratives of the past.
Artificial Intelligence, Borges, Mixed & Cross reality, Virtuality
I
Just ten years ago, in the depths of the darkroom, lifting the two edges of the photographic paper, I swung a transparent plastic cup filled with coloured pieces of paper. I let it go, it slowed down, swayed with ever decreasing amplitude, and then I made the exposure. All I wanted to do was to make visible the contents invisible to the naked eye.
The exposure suspended the movement in each image. In one of them, the body of the cup splits in two due to the speed, in another, the strange interstellar geometry of the coloured pieces of paper is revealed for a moment, and in the third, a figure resembling a living being emerges in a translucent shell through the colour transitions.
Thanks to the encounter of predictability and chance, the recorded spectacle in each case came from beyond human perception. I photographed something that I had not seen, only imagined and later tried to decipher.
This is the magic of cameraless photography. By creating a specific spatial situation, I renounced the display possibilities and limitations imposed by lens-based photography, but I still insisted on the imprints of the objects.
The creation of the “phase photograms” was significant for me, because creating them had an impact on my thinking. (The questions of what makes an image authentic, or what is the relationship between “reality” and photographs came later.)
However, the changing ways of visual representation and photographic image-making have had an irrevocable impact on the perception of reality of us all, whether microscopically or telescopically, or even through photograms (etc.). But our perception, already permeated by images and the industrialization of vision (by market-leading analogue and digital formats, algorithms, and trends), also affects the reality we experience. In this world flooded with images, can we (still) speak of a mere duality of real and fake photographs?
II
The Argentine writer Borges' text Tlön, Uqbar, Orbis Tertius focuses on the mirror, mirroring, reproduction and, of course, the power of language (and imagination) to create the world. The first-person narrator happens to come across a description of a fictional country in Asia Minor, Uqbar, in a pirated encyclopaedia, the tenth reprint of the Encyclopaedia Britannica. Not only does he gain knowledge of its approximate and deliberately obscure geography, but he also learns „that the literature of Uqbar was one of fantasy and that its epics and legends never referred to reality, but to the two imaginary regions of Mlejnas and Tlön.” (Borges, 1940)
The Borgesian storytelling then switches, after a few jumps, to a description of Tlön. However, volume 11 of the 1001 (!) pages of the First Encyclopaedia of Tlön, found by chance, is no longer “a superficial description of a nonexistent country”, but “a vast methodical fragment of an unknown planet's entire history”. (Borges, 1940)
The Postscript to the text written in 1940, dated 7 years later, reveals that generations of secret tlönist scholars have been working on lexicons describing Orbis Tertius. And the imagined idealistic and orderly world is increasingly intruding into the real one. Its orderliness makes this "labyrinth devised by men" (Borges, 1940) extremely attractive in contrast to a reality that is governed by divine (i.e. inhuman, therefore incomprehensible) laws.
However, the narrator's fascination turns into a cold and helpless aloofness at the end of the postscript. For humanity, enchanted by the rigor of Tlön, forgets repeatedly „that it is a rigor of chess masters, not of angels.” (Borges, 1940)
And the imagined world is already there in brains, in looks, in gestures, in the rewriting of the past, in words and in dreams. Borges's disillusioned narrator opens the door to a fictional world that expands ever wider, penetrates reality and then devours it.
“If our forecasts are not in error, a hundred years from now someone will discover the hundred volumes of the Second Encyclopedia of Tlön,” writes the narrator at the end. “Then English and French and mere Spanish will disappear from the globe. The world will be Tlön.” (Borges, 1940).
If my forecast is not in error, we will be in 2040 then.
III
During 2022-2023, the young Hungarian artist Levente Ákos created a photographic album dedicated to a man called D Uedd Udd. He used 74 gelatin silver contact prints and a newspaper article written in an unknown language as the basis for his work, all of which he generated using artificial intelligence. He wanted to understand "how the meaning and deceptive nature of artificially generated images change or are amplified depending on the medium and context. Is a form (family album, photographic paper) alone that we are collectively able to relate to and believe to be real enough to make both the fictional photographs and the fictional story real?" (Ákos, 2023)
According to the story told by the artist, the widow of a young botanist from Blajssoane who died in World War II is the actual compiler of the album found at a flea market. She selected and arranged the pictures one after the other. However, the particularly foreign-sounding names of people and places arouse suspicion in the viewer of the album. And not without reason: the story told by the artist is entirely fictitious, “the photographs and the album were not compiled by Dorirs Aiusy, who never existed, just like D Uedd Udd and Blajssoane.” (Ákos, 2023)
In other words, it is an existing photographic album compiled by the non-existent wife of a non-existent man that creates the Republic of Blajssoane itself. Generated from the artist's prompts and then manually aged by him, the photographic album is ultimately a homage to Borges and a strange mirror. Through it, Ákos points out the visual patterns that pervade our reality and our life stories, the 'ordinary' stories, the common denominator between individual lives documented by archival photographs. And if we look at the AI-generated images as representations of (one of) the models of the world represented by photographs (i.e. not a mixture or montage of „real” photos, but something else that is created during the generation process), it may seem that we are dealing with the purest simulacrum (Wasilievski, 2024).
And while Ákos mirrors our globe into a possible other, imagined world, his work also raises many other questions. What can a photographic album as a narrative even tell us? What is the role of omissions, silences, missing images within it? If we don't know the characters, what do the family photos taken of them, placed one after the other, and considered important by them tell us? Are we able to look at them independently of our own prejudices, our learned vision? What are the stories made of? Who compiled or narrate them and why?
IV
On one day in November 2023, our Photokick [1] workshop at the Hungarian National Museum brought together archival, tangible photo albums and AI-generated images, including a presentation of Ákos' project. The whole programme was aimed at secondary school teachers, starting with questions such as "What are the roots of prompt and promptography? How can AI be used in teaching? How can it be exploited, for example, in teaching language, literature, history, and geography? What can it do in the hands of contemporary artists? What is the difference between an archival and a fictional photographic album?" (Photokick, 2023)
In the first half of the workshop, we, the curators, gave examples of manipulation techniques that existed in analogue photography, and spoke about the patterns that can be found in 20th century family albums when we flip through them as historians. In the second half of the day, looking at the photo album dedicated to the love of a woman in Blajssoane, we tried to pinpoint the flaws of AI-generated images and to spot their virtues. The artificially aged fictitious photos, placed in the body of an old album, had not yet fooled us, but we could already guess that they might soon bear a striking resemblance to photographs.
I was enchanted, I can tell you. And yet, I can only think that the faster the world coming to life from our prompts crawls into our brains, the more important it is to critically examine old photographs.
[1] https://photokick.eu/ Accessed 21 March 2025. The project running in 2022-24 included an international photo competition with a subcategory entitled Imagined Cities, specifically for AI-generated images.
References
Ákos, L. (2023). „A történet teljes egészében igaz, mert elejétől végig én találtam ki” – ln Memoriam D Uedd Udd – Mesterséges Archívum (2022–2023) www.punkt.hu, 03.09.2023., https://punkt.hu/2023/09/03/a-to%CC%88rtenet-teljes-egeszeben-igaz-mert-elejeto%CC%8Bl-vegig-en-talaltam-ki-ln-memoriam-d-uedd-udd-mesterseges-arc/ punkt Accessed 20 March 2025 Borges, J.L. Tlön, Uqbar, Orbius Tertius (Sur, May 1940,
English translation by James E. Irby, 1961) Photokick, (2023). Photokick-élménynap https://mnm.hu/hu/esemenyek/muzeumi-elet/photokick-elmenynap mnm.hu Accessed 21 March 2025
Wasilievski, A. (2024). The Latent Objective World. Photography and the Real after Generative AI In Shobeiri, A. and Westgeest, H. (eds.) Virtual Photography, Artificial Intelligence, In-game, and Extended Reality, 2024, transcript Verlag, Bielefeld https://www.transcript-publishing.com/978-3-8376-7203-9/virtual-photography/?c=411000190 Accessed 21 March 2025
Eva Fisli graduated in History and Literature at Eötvös University (ELTE), Budapest. In 2012 she obtained a PhD at Sciences Po Paris and ELTE Budapest. Between 2005 and 2009 she was a registrar and an exhibition coordinator at the Hungarian National Museum. Since 2009 she has been working at the Historical Photo Department of the Museum as a curator of exhibits. Since September 2024 she is the head of department.
From 2012 to 2018 she was the secretary of the Hungarian Society for the History of Photography and editor of its website (www.mafot.hu). She edited the bilingual volume of Fényképtárgy / Material photograph, and Fotográfusnők, a Hungarian conference book about women photographers (2020). In 2024 she was the curator of André Kertész 130, a series of exhibitions organized by the Hungarian National Museum. She is currently interested in visual narratives, photobooks, hybrid works (encounters of analogue and digital.)
Sanatçı / Artist
TÜRKİYE
bagerakbay@gmail.com
Fotoğrafçı / Photographer: Şeref Yılmaz
Yapay Zekâ çok şey yapabiliyor, ama hâlâ göremediği, anlayamadığı, sezgiyle kavrayamadığı alanlar var. Özellikle geometri, kompozisyon ve metin gibi alanlarda yüzeysel bir taklit yeteneğine sahip; ama bazen, fotoğrafı olmayan şeylerde bocalıyor.
Yapay Zekâ’nın nasıl görsel ürettiğini; neleri üretirken nasıl zorlandığını irdeleyen bu sunum, Yapay Zekâ’nın “zayıflıklarının” ve henüz giderilememiş “boşluklarının”, birer yaratıcı alan olarak, nasıl değerlendirilebileceğini tartışıyor.
Yapay Zekâ, Geometri, Kompozisyon, Taklit Yeteneği
Artificial Intelligence can do a lot, but there are still areas that it cannot see, understand or grasp intuitively. It has a superficial imitation ability, especially in areas such as geometry, composition and text; but sometimes it falters in things that don't have photographs.
This presentation examines how Artificial Intelligence produces images and what it has difficulty in producing, and discusses how Artificial Intelligence's “weaknesses” and “gaps” that have not yet been eliminated can be utilized as creative spaces.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Türkiye
İrem Çoban, İstanbul Bilgi Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Dijital Oyun Tasarımı Bölümü'nde doktor öğretim üyesidir ve deneysel film yapımı, video kolaj ve görsel hikaye anlatımı alanlarında uzmanlaşmış bir multimedya sanatçısıdır. Galatasaray Üniversitesi'nde iletişim alanında, lisans derecesini birincilikle aldıktan sonra, aynı kurumda medya ve iletişim çalışmaları alanında yüksek lisansını tamamlamıştır. Ardından, Maltepe Üniversitesinde sinema alanında, sanatta yeterlik derecesi almıştır. Sanatta yeterlik tezi, 2020 Shenema Uluslararası Kısa Film Festivali kapsamında, Doktora Tezi Araştırma Bursu'na layık görülmüştür.
Sanatsal çalışmaları, ABD, Japonya, Yunanistan, Kanada ve Güney Kore gibi ülkeler de dahil olmak üzere, dünya çapında saygın grup sergilerinde, festivallerde sergilenmiştir. İtalya Lecce’de bulunan Primo Piano LivinGallery tarafından düzenlenen Art Woman 2020 Geo-Graphies Sergisi’nde, En İyi Teknik Uygulama Ödülünü almıştır. Kısa filmi "Hear," uluslararası film ve sanat festivallerinde gösterilmiştir. Barselona'daki Espronceda Sanat ve Kültür Enstitüsü'nün ev sahipliği yaptığı Immensiva 2022'nin, yerleşik sanatçılarından biridir. Mayıs 2023'te Polonya, Wrocław'daki Eugeniusz Geppert Sanat ve Tasarım Akademisi'nde, misafir eğitmen olarak VR Gravity Sketch atölyeleri gerçekleştirmiştir.
Çoban, Üç Eser koleksiyonuyla Londra merkezli Sedition Art Platform'u sanatçılardan biridir. Londra, İstanbul ve Dubai'de faaliyet gösteren, dijital sanat küratörlüğü ve araştırması için kadın liderliğindeki bir girişim olan capitArtX'in kurucu ortaklarındandır. Ayrıca toplumsal cinsiyet ve sanat/sinema üzerine çeşitli akademik yayınları bulunmaktadır; “Yeni Medyada Görsel Küresel Politikalar” kitabının editörlerinden biridir.
Yapay Zekâ (YZ), uzun süredir, film prodüksiyonunu özel efektler ve animasyon yoluyla zenginleştirmiş olsa da yaratıcı sürece daha derin entegrasyonu, farklı soruları gündeme getirmektedir. Bu bağlamda çalışma, Yapay Zekâ destekli film yapımcılığının yeni ortaya çıkan alanını incelemekte ve bu alanın, görsel kompozisyonu yeniden tanımlama potansiyelini araştırmaktadır. Bu amaçla çalışmada, YZ’nın sinematik anlamı nasıl dönüştürdüğü, örneklem olarak seçilen “The Frost” (2024) adlı YZ ile üretilmiş kısa film üzerinden, Christian Metz’in (1974) göstergebilimsel film analizi çerçevesinde incelenmektedir. Metz’in göstergebilimsel analiz yöntemi doğrultusunda film, sentagmatik (sıralı düzen) ve paradigmatik (ilişkisel bağlantılar) eksenlerde analiz edilmektedir.
Çalışmada elde edilen sonuç, Yapay Zekânın, film yapım süreci üzerindeki etkisinin hâlâ gelişmekte olduğudur. Filmde yer alan karakterler, herhangi bir aksiyon içinde bulunana kadar gerçekçi etkide görsel tasarıma sahip olsa da harekete başladıkları zaman, senkronu bozuk ve tekinsiz biçimlerle, izleyiciyi anlatının dışına çıkarmaktadır. Bu durum, Sigmund Freud’un (1919/2003) tekinsizlik kavramı ve Masahiro Mori’nin (1970/2012) tekinsiz vadi fenomeni ile örtüşerek, izleyicide rahatsız edici bir etki oluşturmaktadır.
Film, geleneksel anlatı kodlarını barındırsa da YZ kaynaklı görsel anomaliler ve zaman algısını bozan estetik tercihler, anlatının akıcılığını bozarak izleyiciyi yabancılaştırmaktadır. Bu nedenle YZ destekli film yapımcılığının, geleneksel film diline meydan okuyan yeni anlamlandırma biçimlerine zemin hazırladığını belirtmek mümkündür. Ancak, sinematik anlamın güçlü ve akıcı şekilde inşa edilebilmesi için, YZ tabanlı görsel üretim tekniklerinde ilerlemeye ihtiyaç duyulmaktadır.
Sinema, Yapay Zekâ, Göstergebilim, Film Yapımı, Video Tasarımı
Although artificial intelligence (AI) has long enriched film production through special effects and animation, its deeper integration into the creative process raises critical questions. In this context, this study examines the emerging field of AI-assisted filmmaking and explores its potential to redefine visual composition. To this end, the research analyzes how AI transforms cinematic meaning within Christian Metz’s (1974) semiotic film analysis framework, using “The Frost” (2024), a short film entirely generated by AI, as a case study. Applying Metz’s semiotic analysis, the film is examined along syntagmatic (sequential arrangement) and paradigmatic (relational connections) axes.
The findings suggest that the impact of AI on filmmaking remains in its developmental stages. While the characters initially appear visually realistic, their movements disrupt synchronization, producing an unsettling effect that distances the audience from the narrative. This phenomenon aligns with Sigmund Freud’s (1919/2003) concept of the uncanny and Masahiro Mori’s (1970/2012) uncanny valley hypothesis, generating a sense of discomfort in viewers.
Although the film adheres to traditional narrative codes, AI-induced visual anomalies and aesthetic distortions of time perception disrupt its fluidity, ultimately alienating the audience. Thus, AI-driven filmmaking challenges conventional cinematic language by introducing new meaning-making processes. However, achieving a coherent and immersive cinematic experience requires further advancements in AI-based visual production techniques.
Cinema, Artificial Intelligence, Semiology, Filmmaking, Video Design
Akademisyen, Yazar / Academician, Writer
TÜRKİYE
onurtatar84@gmail.com
1984 Yılında, Çanakkale’de doğan Onur Tatar, 2008 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi (DEÜ), Güzel Sanatlar Fakültesi, Fotoğraf Bölümü’nden mezun oldu. 2012 Yılında, DEÜ, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Fotoğraf Anasanat Dalı’ndan mezun oldu. Öğrenciliği döneminde, Atlas Dergisi'nde foto muhabirlik yapıp çeşitli konularda foto röportajlar hazırladı. Tatar, Ege Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Radyo - Televizyon ve Sinema Doktora Programı’ndan “Fotoğraf Sanatında Hipermetin ve Değişen Estetik Anlayışı” adlı teziyle 2018 yılında mezun oldu. Görüntü yönetmenliği ve kurgu alanında çeşitli çalışmalarda yer alan Tatar, Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Gazetecilik Bölümü’nde, Doçent olarak akademik çalışmalarına devam etmektedir. Tatar’ın çalışmaları, ulusal ve uluslararası boyutta kişisel ve karma sergilerde yer almıştır.
A. G. Baumgarten tarafından, 18. yüzyılda, felsefenin bir dalı olarak kuramsallaşan estetik, en temel düzeyiyle epistemenin bir sorunsalıdır. Bu yönüyle, estetik obje yani sanat yapıtı, özellikle postyapısal teori bağlamında, bir metin biçimi olarak ele alınmaktadır. Temelinde bilme eyleminin yattığı metin; öznenin, zamansal ve mekânsal deneyimlerinden yola çıkarak ve mediumdan faydalanarak yarattığı bir ifade biçimidir. Öznel deneyimler olan zaman ve mekân kavrayışı, teknolojik değişiklikler temelinde, değişikliğe uğramakta, öznenin gerçeklik deneyimlerini de derinden etkilemektedir. Böylesine bir devingenlik içinde de estetiğin, dönemsel olarak değişen bir anlayış haline gelmesi olağandır.
Modernizm’in yaratıcı dehasından, postmodern şizofreniye… Zaman, mekân, özne, gerçeklik ve ürettiği metin biçimleri…
Bir ifade biçimi olarak fotoğraf, kuşkusuz ki bir metindir. Ve bu metin; Postmodernizm sonrasında, dijital teknolojilerin yükselişe geçtiği, dijimodern dönemde, yeni estetik biçimlere kavuşmuştur. Diğer bir deyişle, Web 2.0’ın ya da hipermetinin gündelik yaşantıya sirayet etmesi, öznenin ifade biçimlerini etkileyerek, fotoğrafın, yeni bir estetik çehreye bürünmesini sağlamıştır. Bu dönem içerisinde, Yapay Zekâ teknolojisinin gelişerek yaygınlaşması da zaman ve mekân kavrayışını, özneyi, öznenin gerçeklik algısını ve dolayısıyla fotoğrafın estetik biçimini, ontolojik bir çıkmaza sürüklemektedir.
Estetik, Episteme, Gerçeklik, Zaman, Mekan, Özne, Yapay Zekâ
Aesthetics, theorized as a branch of philosophy by A. G. Baumgarten in the 18th century, is at its most basic level a problematic of episteme. In this respect, the aesthetic object, the work of art, is treated as a form of text, especially in the context of poststructural theory. The text, which is based on the act of knowing, is a form of expression created by the subject based on his/her temporal and spatial experiences and utilizing the medium. The comprehension of time and space, which are subjective experiences, undergoes changes on the basis of technological changes, profoundly affecting the subject's experience of reality. In such a dynamic environment, it is usual for aesthetics to become a periodically changing understanding.
From the creative genius of modernism to postmodern schizophrenia… Time, space, subject, reality and the textual forms it produces…
Photography as a form of expression is undoubtedly a text. And this text has acquired new aesthetic forms in the post-postmodern, digimodern period, when digital technologies have been on the rise. In other words, the penetration of Web 2.0 or hypertext into everyday life has affected the subject's forms of expression and enabled photography to take on a new aesthetic face. In this period, the development and widespread use of artificial intelligence technology has led the understanding of time and space, the subject, the subject's perception of reality, and thus the aesthetic form of photography to an ontological impasse.
Aesthetics, Episteme, Reality, Time, Space, Subject, Artificial Intelligence
Sanatçı, Akademisyen / Artist, Academician;
TÜRKİYE
egekanar@gmail.com
Lisans derecesini Sabancı Üniversitesi, Görsel Sanatlar ve İletişim Tasarımı programında tamamlayan Ege Kanar, yüksek lisans derecesini Prag Performans Sanatları Akademisi’nden Fotoğraf alanında almıştır. Görsel sanatlar alanında ürettiği çalışmalarında fotografik
görüntülerin ontolojik yapılarına ve arşivlerin anlam üretme biçimlerine odaklanmaktadır. Çeşitli kurumlarda fotoğraf üzerine dersler de veren Kanar, çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Barın Han’da, 2024 yılında gerçekleşen “Critical Shifts” grup sergisi kapsamında ürettiğim, “Bir Kazı Alanına Yaklaşırken” isimli çalışmadan yola çıkarak, kurmaca anlatılar, fotoğraf ve sentetik görüntüler arasındaki ilişkiye odaklanacağım bu konuşma; Yapay Zekâ tabanlı görüntü üretme tekniklerinin örtük doğasını da sorguya açmayı hedefliyor.
1924 Yılında, yeni demir yatakları keşfetmek üzere, Chitawa Havzası’na gönderilen jeolog Edward C. Hayes ve ekibinin kurmaca hikayesine dayanan “Bir Kazı Alanına Yaklaşırken”, Yapay Zekâ araçları kullanarak oluşturduğum fotoğraf benzeri görüntülerden; Hayes’in günlüklerinden alıntılandığı iddia edilen metin parçalarından ve yolculuk boyunca yaşananları günümüz bilimsel perspektifinden anlamlandırmaya çalışan bir jeofizikçi ile yapılan farazi bir röportajdan oluşuyor.
Doğayı çeşitli müdahalelerle ehlileştirerek ondan fayda sağlama arzusunu, insan algısının sınırlı ve kırılgan doğasıyla temas halinde ele alan bu çalışma, ekonomik getiri için kazılan maden sahalarından, Yapay Zekâ algoritmalarını beslemek için hasat edilen görüntülere kadar, her türlü kazma/çıkarma faaliyetinin nasıl öngörülemez sonuçlar doğurabileceğine dair, spekülatif bir öneri olarak okunabilir.
Umuyorum ki, bu öneri etrafında beliren meseleleri gündeme taşımak, hem fotoğrafın kolonyal tarihini tekrar düşünmeye hem de fotografik görüntüleri yığınlar halinde soğurup, sentezlerken, bu görüntülerin otoritesini iyice zayıflatan Yapay Zekâ algoritmaları tarafından üretilen sentetik imajların arkasını kazımaya vesile olacak.
Kurmaca Anlatılar, Fotoğraf ve Sentetik Görüntü, Yapay Zekâ.
Based on the work titled “Approaching an Excavation Site” that I produced as part of the group exhibition “Critical Shifts” at Barın Han in 2024, this talk will focus on the relationship between fictional narratives, photography and synthetic images, and aims to interrogate the implicit nature of Artificial Intelligence-based image-making techniques.
Based on the 1924 fictional story of geologist Edward C. Hayes and his team sent to the Chitawa.
Basin to discover new iron deposits, “Approaching an Excavation Site” consists of photo-like images I created using Artificial Intelligence tools, text fragments purportedly taken from Hayes' diaries, and a hypothetical interview with a geophysicist who tries to make sense of what happened during the journey from a contemporary scientific perspective.
This study, which deals with the desire to benefit from nature by taming it through various interventions, in contact with the limited and fragile nature of human perception, examines all kinds of mining sites, from mining sites dug for economic return to images harvested to feed Artificial Intelligence algorithms can be read as a speculative suggestion of how digging/extraction can have unpredictable consequences.
I hope that raising the issues around this proposal will lead us to rethink the colonial history of photography and to scrape the back of the synthetic images produced by artificial intelligence algorithms that absorb and synthesize masses of photographic images while further undermining the authority of these images.
Fictional Narratives, Photography and Synthetic Image, Artificial Intelligence.
Yüksek Makine Mühendisi, Yazılımcı, Fotoğraf Sanatçısı / Senior Mechanical Engineer, Software Developer, Photographer;
TÜRKİYE
melihozbek@dijitalakademi.com
Orta Doğu Teknik Üniversitesinde, Makina Mühendisliği alanında lisans ve yüksek lisans derecelerini tamamladı. Kariyeri boyunca, yazılım geliştirme ve yaban hayatı fotoğrafçılığı gibi alanlarda, çeşitli ulusal projelerde liderlik yaptı. 2005 Yılında, AFSAD’da, dijital ortamda fotoğrafçılık dersleri vermeye başladı. 2009 Yılında, profesyonel olarak fotoğrafçılık ve fotoğraf eğitmenliği yapmaya başladı ve Dijital Akademi’yi kurdu. 2013 Yılında, Hacettepe Üniversitesinde, seçmeli fotoğraf dersleri vermeye başladı ve 2022 yılından itibaren yine aynı üniversitede Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nde, yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak ders vermeye başladı. Özbek, 2022'den itibaren Yapay Zekâ ve büyük dil modelleri üzerine yoğunlaşarak, GPT Akademi'nin kurucu ortakları arasında yer aldı. Şimdilerde, gelişmiş teknolojik altyapı ve yenilikçi Yapay Zekâ ürünlerinin tasarımıyla ilgili kurumsal müşterilere danışmanlık hizmetleri sunmaktadır.
Fotoğrafçı olmak için çok güzel bir dönemde yaşıyoruz… Ya da çok kötü… Bardağın hangi tarafına baktığınıza göre değişse de son yıllarda hiç durmayan gelişmeler, fotoğraf alışkanlıklarımızı yeniden gözden geçirmemize neden oldu.
Önce hesaplamalı ya da bilişimsel fotoğrafçılık yeni ufuklar açtı. Arkasından Yapay Zekâ, iş akışlarını kökünden değiştirme yolunda. Artık fotoğraf makinalarının içinde, fotoğraf işleme programlarında, fotoğrafın her aşamasında Yapay Zekâ, iş akışlarına girmiş durumda.
Artık programlar, fotoğrafları işlerken, içindeki nesneleri tanıyorlar. Fotoğraftaki alan derinliğini algılayıp fotoğrafçının, nesnelerin kendisine olan uzaklığına göre işlem yapmasına imkân sağlıyor. Akıllı gürültü temizleme programları, artık fotoğrafta neyin gürültü, neyin fotoğrafa ait olduğunu daha kolay anlıyor ve fotoğrafçıların fotoğraf çekerken seçeceği ayarları yeni bir seviyeye taşıyor.
Fotoğrafçılık asla eskisi gibi olmayacak.
Bilişimsel Fotoğrafçılık, Yapay Zekâ.
We are living in a truly fascinating time to be a photographer… or perhaps a very challenging one. It all depends on how you look at it. Whether you see the glass as half full or half empty, the relentless advancements of recent years have made us rethink our photography habits.
First, computational photography opened up completely new horizons. Then, artificial intelligence began to transform workflows from the ground up. AI is now integrated into every stage of photography- inside cameras, in editing software, and throughout the entire photographic process.
Nowadays, editing programs can recognize the objects in a photo. They can detect the depth of field and allow photographers to edit images based on how far objects are from the lens. Intelligent noise reduction tools are now better at distinguishing between what’s noise and what actually in the image, pushing photographers to a new level of control when making adjustments during a shoot.
Photography will never be the same again.
Computational Photography, Artificial Intelligence.